《灯光、镜头》呈现：1949年至1956年中国动画的进步

本期文化栏目《灯光、相机》将通过一些有趣而又鲜为人知的故事，揭示1949年至1956年间中国动画产业的巨大发展。 在先锋艺术家的努力下，中国动画翻开了新的篇章。

1949年10月1日中华人民共和国成立后，中国许多城市和地区的电影公司开始组建动画单位，以创作更多优质的本土作品。

1950年3月，东北电影制片厂动画组迁往上海，隶属于当时的上海电影制片厂。 该单位当时只有22名画家，受到了前上海市市长陈毅的热烈欢迎和极大鼓励。

1957年，该单位发展成为上海美术电影制片厂，以中国传统文化艺术的多元元素，打造出令世界惊叹的中国动画流派。

该单位的第一部作品是《谢谢你的基蒂》（1950），一部以童话为主题的动画电影。 影片时长只有14分钟，清晰地描绘了一只可爱的猫用她的智慧捕鼠。

这些动物成为早期单元作品中的主要卡通人物，例如《猫去钓鱼》（1952 年）和《好朋友》（1954 年）。 这部动画从孩子的角度拍摄，受到了中国孩子的好评。

木偶电影《小英雄》（1953）标志着中国动画从黑白到彩色的新突破。

尽管缺乏材料和设备，该单位花了一年多的时间才制作出这部10分钟的彩色木偶电影。 该片改编自童话故事《红樱桃》，讲述了一个小男孩为了保护森林里的小动物，勇敢地与狼作战的故事。

该片的成功为中国第一部彩色动画电影《乌鸦为何被涂黑》（1955）的制作奠定了坚实的基础。 该片由李奇如、钱家骏执导，讲述了一只骄傲傲慢、羽毛美丽闪亮的乌鸦在森林大火中跳舞时意外被烧伤的故事。 该片上映后，中国动画进入了彩色电影时代。

第一部获得国际赞誉的中国动画电影是1955年的彩色木偶电影《神笔》，影片围绕牛郎马良与神笔的关系以及他帮助贫困村民的努力展开。 它以其巧妙的情节和浪漫的艺术表现方式被视为中国动画的经典之一。

1956年8月，《神笔》获第八届威尼斯国际儿童电影节儿童娱乐片一等奖。 这是中国动画电影首次获得国际奖项。

以寓言故事《骄傲的将军》（1956）为灵感创作的动画，以其鲜明的艺术性、古朴典雅的美感，标志着中国动画发展的又一飞跃，中国动画流派初具规模。

影片的人物设计以脸谱和京剧服装艺术为基础。 影片的背景——宏伟壮丽的古代宫殿建筑——的灵感来自于中国古代壁画。 他还以独特的艺术风格描绘了中国古代人民的提鼎射箭活动。

影片展现了中国人的审美情趣和与中国传统文化充分融合的漫画艺术。 从此，一代又一代的中国动画人开始开创中国动画流派，这颗动画电影的明珠。

1949年至1956年，中国共制作了24部动画电影，以满足全国儿童和青少年的需要。 培养了一批专业动画师。 20世纪50年代中期，上海电影制片厂动画组的动画师人数从原来的22人增加到200多人。

中国动画电影不再模仿外国作品，而是在传统艺术、民间传说、神话的影响下形成自己的特色。

与此同时，1950年至1966年是美国动画的繁荣时期。 在此期间，华特迪士尼几乎每年都会推出一部动画经典，包括《灰姑娘》（1950年）、《爱丽丝梦游仙境》（1951年）、《彼得潘》（1953年）等。 沃尔特·迪士尼成为动画电影业的巨头之一。

上海大学上海电影学院资深动画导演、研究员陈志宏教授介绍，20世纪50年代是迪士尼动画的黄金时代，许多经典动画电影重振了二战后停滞的电影市场。

“当时更多的迪士尼动画电影，比如《灰姑娘》和《睡美人》，都以人类为主角，”陈说。 “这反映出迪士尼的长篇动画开始迎合年龄较大的儿童，而年幼的儿童仍然是动画短片的主要目标受众。”

他盛赞中国动画电影《骄傲的将军》的匠心和影响力，讽刺了没有进取动力的傲慢之人。

“影片中的人物灵感来自京剧，尤其是传统戏剧的脸谱、音乐和声乐艺术的精髓，”陈补充道。 “它开创了中国动画流派的风格，中国成熟而独特的动画语言。”

下一集，我们将通过1957年上海美术电影制片厂成立后制作的几部古老而有影响力的中国动画来探索和展示这个流派的魔力。