日本动漫如何成为世界上最赚钱的类型 – 好莱坞报道者

冠状病毒大流行对全球电影和电视行业产生了许多令人惊讶的见解。 出现的一个更奇怪的新事实是，日本动画可能是世界上最能抵抗冠状病毒的流行娱乐形式。

在 2020 年大流行封锁的高峰期，当美国全年总票房下降 80%，日本影院市场暴跌 45% 时，日本动画产业总量仅萎缩 3.5%，总市值约为 213 亿美元（超过 2.4 万亿日元）。 在同一个充满活力的一年，动画产业也催生了有史以来最大的戏剧作品： 恶魔杀手电影：Mugen Train，一部奇幻动作惊悚片，北美票房近 4800 万美元，日本票房 3.65 亿美元，全球票房 5.04 亿美元，成为 2020 年任何类型的最大影院电影（击败中国战争片 八百在国内市场收购了 4.61 亿美元）。 而动漫的巨额利润只会持续下去。 2021年日本票房前三名都是动漫。 和 柔术汽水 0这部黑暗奇幻动漫改编自秋见格格的同名漫画系列，今年早些时候在北美赚了 1.06 亿美元，在全球赚了 1.87 亿美元，在北美赚了 3400 万美元。

根据咨询公司 Parrot Analytics 的数据，全球对动漫内容的需求在过去两年中增长了 118%，使其成为整个大流行期间增长最快的内容类型之一（该公司通过结合消费数据、社交媒体活动、社交视频和独立研究）。

“即使在大流行时期，动画市场仍然蓬勃发展，”日本独立发行商 The Klockworx 的合伙人 Kana Koido 在最近远东电影节的一次小组讨论中指出。 “日本是一个独特的市场，尽管 2020 年的票房收入是 2019 年的一半，但仍有这种罕见的内容比以往任何时候都做得更好。”

那些接触过日本动画产业的人说，这些繁荣时期已经积累了多年。 根据日本动画协会的数据，在大流行之前的十年中，从 2009 年到 2019 年，日本动画产业的总价值翻了一番，达到 221 亿美元。

这种增长背后的主要力量是日本国内和几乎世界各地的消费者越来越多地接受动画文化。 曾几何时只有御宅族——日本动漫和漫画的粉丝，他们以前被归类为社会无能的人，沉浸在他们的幻想世界中，参与一个“普通社会”——动漫已经远远走上了熟悉的道路。他们发现自己突然被主流社会接受为下一个美妙的事物。

“在过去的五到十年里，在日本和西方，几乎出现了一场动漫复兴，它已经不再是你可以被欺负的东西，因为你喜欢成为所有人都想谈论的东西，”约瑟夫铁郎说Bezinger，来自 The 27 岁的动画师影响者，他在 YouTube 上写了 Joey The Anime Man，其频道在过去十年中增长到 320 万粉丝。突然间，每个人都在玩游戏。 这就是为什么动漫电影变得如此巨大的原因。 不仅仅是你班上的几个书呆子去看 [the latest anime release] – 现在全班都走了。”

Bizinger 补充道：“我认为这就是流媒体网站试图获得尽可能多的动画的主要原因，因为他们现在看到了其中最大的潜力。”

在 3 月于东京举行的 AnimeJapan 会议上，Netflix 透露，仅在 2022 年，它将发布 40 部新的动漫作品，涵盖越来越多的类型。 典型地，流媒体设备有数据证明扩张的合理性：2021 年，全球超过一半的 Netflix 用户至少在平台上观看了一些动画内容。

其他平台报告相同的结果。

华特迪士尼公司日本原创内容执行董事 Jakku Narita 指出，该公司也在大力推广其在 Disney+ 上授权和原创动漫作品的制作。 “它越来越成为一种没有限制的大众娱乐形式。”

但动漫也继续以其独特的逻辑运作。 与大多数形式的电影制作相比，动漫的戏剧盈利能力得到了加强而不是被广播革命所削弱，广播革命继续提高了头条新闻的可访问性和知名度，同时也缩短了成功的动漫电视剧发行与次要发行之间的周期-通常在影院上映的小说电影。 动漫强大的粉丝文化及其发行的类似事件的性质似乎几乎是为戏剧范式比以往任何时候都更需要强调个人集体体验的好处的时刻而设计的。

“去剧院看动漫的氛围与观看常规好莱坞电影大不相同，”动画广播公司和发行商 Crunchyroll 的首席内容官 Asa Suhira 指出，该公司多年来一直在美国建立动漫观众群通过制作日本电视版。通过联播立即可用。 “人们穿着奇装异服，当他们最喜欢的角色出现在屏幕上或跟着歌曲一起唱歌时，他们会从人群中大喊大叫，”他解释道。 “这真的不仅仅是看电影。”

动画繁荣时期引发了该行业预期的整合和交易浪潮。 去年，索尼影视娱乐公司以 12 亿美元的价格从 AT&T 手中收购了美国最大的专业动画广播公司之一 Crunchyroll。 此后，这家日本集团将 Crunchyroll 与其已经拥有的动画流媒体服务 Funimation 合并，创建了专注于亚文化的最大利基平台。 AMC Networks 在 1 月份紧随其后，收购了总部位于休斯顿的 Sentai Holdings，这是一家全球动画内容和商品供应商，以其专注于动画的直播服务 HIDIVE 而闻名。 与此同时，Hulu 和亚马逊 Prime Video 也在继续扩展他们的动漫产品​​，而众所周知，尚未在亚洲推出的 HBO Max 正在制定许可安排。

动漫似乎也不受最近对流媒体商业模式的重新评估的影响——至少目前是这样。 Netflix 令人失望的第一季度财务业绩，包括其十年来首个流媒体订阅用户的减少以及其股价下跌 25%，这只增加了动画的价值。

虽然 Netflix 在大部分领域都在削减内容支出，但它可能会在动画上投入更多。 美国和欧洲市场被认为对 Netflix 已经相当饱和，但亚太地区是唯一一个流媒体设备仍有很大增长空间的地区——而且它是世界上观看卡通片最多的地区。 由于上个季度几乎所有其他地方的订户都在下降或下降，Netflix 在亚洲增加了 110 万订户。 作为世界第三大经济体，日本尤其是重要的增长地区。 日本 1.21 亿人中目前只有 500 万人订阅了 Netflix，但据该广播公司最近报道，90% 的订阅者在 2021 年观看了这部动画片。

类似的逻辑也适用于好莱坞和硅谷的许多其他流媒体公司，这些公司现在要求在该地区实现增长。

正如预期的那样，与当今许多其他经济领域一样，全球需求的洪流推高了动漫作品和制作合作伙伴供应有限的价格。

Netflix 动画创意总监小原晃平说：“资本过剩并不一定是件好事——因为该行业的规模相对较小，而且从事该行业并真正为这些节目绘制框架的人数众多。” “这不是因为我们有钱就可以马上多拿到两三倍。”

Obara 估计，如今日本只有大约 5,000 名动画艺术家和创作者在工作——这个数字显示了日本创意社区在全球范围内的真正深度。 （估计美国还有数千人，迪士尼-皮克斯- 只是众多好莱坞动画巨头之一——它拥有超过 1,200 名员工。）

不过，这一系列的外商投资也带来了好处。 尽管动画产业是日本民间身份的核心，但动画产业一直都有阴暗面——以惩罚工作时间、剥削条件而几乎没有福利以及许多雇主认为一次性的劳动力而闻名的工作室。 以这种方式违反日本劳动法的公司被称为 布拉子木条，或“黑公司”，东京的动漫界因他们而臭名昭著。

迪士尼的成田说：“如果你在某个时间拍摄，你仍然会看到整个行业中的一些旧的‘黑色’旧条件。” 但总的来说，资本的涌入带来了很多积极的变化。 不仅被选中的少数人变得更富有，而且地球上的艺术家开始赚大钱了。”

除了容易获得头衔之外，繁荣还应该为大众带来令人兴奋的发展。 优质动画项目的制作预算增加了一倍半

三倍，内部人士说。 由于人才需求量很大，顶级动画艺术家比以往任何时候都拥有更多的创作自由。

最杰出的动画制作人之一河村元气经常与细田守等著名艺术家合作，他补充道（未来), 新海诚 (你的名字）和荒木哲郎（Netflix 上最新的动画长片， 气泡)。 “这意味着我们可以创造性地表达更广泛的内容——这真的很酷。”