琵琶演奏者打破流派的音乐为一部被遗忘的中国无声电影赋予了新的生命

作曲家、多乐器演奏家、声乐家闵晓芬，以她富有冒险精神的音乐才华为 “神，” 中国默片时代最伟大的电影之一。 由 Third Angle New Music 主办，这场音乐会（3 月 2 日至 3 日在 New Expressive Works 举行）以 Min 对琵琶、四弦中国琵琶和许多其他传统乐器的领导，以及她与 Riz Abbasi 独特合作的声音为特色声学和电吉他。

1934 年上映的《女神》讲述了一位单身母亲一边卖淫一边抚养年幼孩子的故事。 这部82分钟的电影由吴永刚执导，令人心碎，但又带着一丝希望结束。 阮玲玉在女主角中展现了悲伤和坚强，这使她成为中国电影中经久不衰的明星。 她在《女神》和其他电影中塑造坚韧不拔的母亲的能力创造了一项遗产，但不幸的是，她在 1935 年自杀了。

敏擅长古典琵琶，1980年至1992年成为南京民族乐团琵琶独奏家。1992年移居美国后，她利用琵琶经验，利用元素创造出打破流派的声音爵士乐，实验和新古典主义。 她的专辑《Mao, Monk, and Me》因对 Thelonious Monk 音乐的诠释而赢得赞誉，她曾与 John Zorn、Wadada Leo Smith 和 Björk 合作过。

在为她的蓝琵琶三重奏做工作和研究时，敏几乎是偶然地偶然发现了“女神”。

“我是通过中美之间的爵士乐历史发现这部电影的，”敏说。 小号手 Buck Clayton 于 1934 年或 1935 年将 Kansas City Swing 带到了上海——完全不清楚。他开始与中国流行音乐之父李锦辉密切合作两年。我对他们的音乐进行了一些研究。我是想知道为什么李锦辉的音乐听起来像爵士乐。我创作了一个项目和专辑，叫做“从哈莱姆到上海再回来”，这是对这两位作曲家的重新诠释。

一些历史学家将 1930 年代上海音乐、电影和艺术的繁荣称为黄金时代，但在接下来的几十年中，大部分都被中国当局驳回了。 一个例子是“女神”，它的标题代表了主人公的双重身份，她是神圣的女神，慈母，白天是儿子的守护者，晚上是妓女。

“当我住在中国的时候，我对这部电影一无所知，”敏说。 毛泽东的文化大革命感觉这部电影很颓废。 中国的官员想要展示宣传。 这部电影以妓女、赌徒、暴徒为特色。 当局不想让人们看到这一点。 所以他们销毁了所有他们能制作的副本。”

除了琵琶，敏还会弹奏四弦琵琶阮和三弦琵琶。 我写了一个乐谱，为即兴创作留下了很大的空间。

“在我的音乐中，你会听到各种各样的东西——蓝调、流行、爵士，还有一些中国元素，”敏说。 “为了电影，我用中文音节来唱无意义的歌。声音的组合就像是与电影中人物的开放对话。”

与电影中人物对话的概念和音乐的一般即兴风格非常适合吉他手 Riz Abbasi，他将在音乐会上与 Maine 合作。

“缅因州写了乐谱，但每次我们演奏时，它都不一样，”阿巴西说。 “我对我写的材料进行自由解释。我们面前有音乐，但我们已经播放了几次。我们非常了解它，我们可以一边播放一边看电影。大约一半每次我们表演时，我所做的听起来都不一样。”

作为 2021 年古根海姆研究员，阿巴西以将爵士乐和南亚传统融入他的音乐而闻名。 受纽约吉他节委托，他为 Franz Osten 1929 年的印度/德国无声电影“Prapancha Pash”（“掷骰子”）谱写了原创配乐。

Min 和 Abbasi 将“女神”中的音乐放入将于 2021 年发行的专辑“White Lotus”中。该专辑由多次获得格莱美奖的录音工程师 Jim Anderson 和格莱美提名的沉浸式音频制作人 Ulrike Schwarz 共同制作.

随着《女神》的成功，史密森尼学会委托缅因州为两部无声喜剧创作音乐，分别于 1922 年和 1927 年上映。

“我期待着为这些精彩的电影作曲，”敏说。 “很多这样的电影已经完全被遗忘了。但它们是伟大的艺术作品，我们正在赋予它们新的生命。”

晚上 7 点 30 分，3 月 2 日至 3 日，New Expressive Works，810 SE Belmont St. ; 普通门票 30 美元， ThirdAngle.org网站.