《听肯尼G》是一部伟大的杰作

与复仇相反，讽刺以温暖的方式呈现更好，导演本尼莱恩的纪录片《听肯尼 G》（HBO Max 上的流媒体）的真实温暖使讽刺更加明显。 在流行音乐家形象的粗俗粉丝服务的幌子下，莱恩提供了一些伟大而狡猾的东西：音乐批评的电影作品，对品味哲学和美学社会学的深远思考。 她电影的讽刺从片名开始，因为电影的许多观众，就像我采访过的许多音乐界人士一样，根本不想听 Kenny G 的音乐——他们的厌恶是这部电影的主要来源。 林恩巧妙而温和的肖像致力于深层次的假设，即这种厌恶可以通过出现的艺术家的肖像来解释，甚至是合理的。 《听Kenny G》巧妙而肯定地引发了艺术家与艺术不可分割的强大而包容的思想，以及艺术作为艺术家性格的体现——无论好坏。

正如莱恩在影片中指出的那样，被称为 Kenny G 的萨克斯手兼作曲家是有史以来最畅销的器乐艺术家。 他认识一种音乐，流畅的爵士乐； 此外，这个词是专门用来描述他的音乐的。 （故事在电影里）。 在 1980 年代中期，Kenny G 的音乐几乎一举成名，并很快成为购物中心、牙医候诊室、办公室以及广播电台的中流砥柱； 想不想听他的录音，听不见似乎是不可能的。 在“听 Kenny G 的声音”中，莱恩讲述了他从默默无闻到成名再到乌托邦的故事，这是由虚拟的声音交响乐完成的。 她采访了音乐作家、学者（Kenny G 音乐的批评者及其辩护者）和他崇拜的听众。

但是，最重要的是，Lynn 亲自详细地聆听了 Kenny G 本人，他对音乐声音、想法和创作活动的尖锐而微妙的讨论是这部电影的核心。 他是一个热情而慷慨的采访对象，是导演和剧组的主持人，在他的家里和工作室里，他在那里谈天说地——出于与他的音乐非常相关的原因——并将这部电影变成了一场引述和演讲的盛宴。珍惜时刻。 莱恩专心聆听肯尼 G 的讲话，以愉快和友好的方式进行了激烈的谴责，她本人并未在其中表达否定词——因为他做了大部分无意识和无意识的谴责。

肯尼斯·戈雷利克 (Kenneth Gorelick) 于 1956 年出生于西雅图，在那里的一个中产阶级犹太家庭长大，在高中时，他最出名的是一位才华横溢的萨克斯手。 他的学校乐队有一位常驻音乐作曲家詹姆斯·加德纳 (James Gardiner)，他在接受莱恩 (Lane) 采访时称年轻的肯尼 (Kenny) 是一位出色的视觉读者。 1974 年，他选择与 Gardiner 的专业乐队在西雅图中心歌剧院进行一次简短的独奏，而不是像 Gardiner 所希望的那样即兴创作一首短的华彩乐曲，而是用一种称为循环呼吸（实际上，吸气）的技术将一个音符保持十分钟) 吹萨克斯时从鼻子里)，并得到了起立鼓掌。 根据加德纳的说法，“那是小肯尼·戈雷利克成为 G-Man 的那一刻。”

大学毕业后，Gorelick 加入了 Jeff Lorber’s Fusion，这是一支为 Arista Records 录制的波特兰乐队。 公司创始人兼首席执行官克莱夫·戴维斯注意到了他，并最终授予了他一份单独的合同。 （那时他取了艺名 Kenny J.）但是，为了避开流行电台对乐器的抵制，戴维斯将 Kenny J. 与歌手配对，这让萨克斯手很懊恼。 1986 年，Kenny J 被预订在约翰尼卡森的“今夜秀”中演奏歌曲“What Do It Take (To Win Your Love)”（Junior Walker & All-Star 1969 年唱片的封面）。 在类似于他 1974 年在 Solo 歌剧院的声学表演中，他演奏了自己的“歌鸟”，一种安静的乐器。 这样做，他招致了卡森的制片人的愤怒，但赢得了失控的记录（由戴维斯对广播电台施加的压力支付，正如戴维斯本人莱恩所说的那样），并通过一系列备受瞩目的电视露面成为主要名人，随后是一系列销量数百万张的专辑。

电台主持人 Pat Prescott 解释说，上班族喜欢 Kenny J 的音乐，因为它有趣、活泼且无害。 萨克斯独奏看起来像爵士乐，但是，不喜欢爵士乐的人仍然喜欢 Kenny J 的录音，广播总监 Allen Kepler 说，在播放他的录音的焦点小组中，有一个女人试图描述他的风格，他将其命名为“smooth jazz”，这个词很流行（并很快被芝加哥电台采用，成为众多用户中的第一个）； 正如 Kenny G 本人所说，“他们决定称其为‘流畅爵士’，因为如果他们称其为爵士，就会让人们望而却步。” 然而，肯尼 J 本人已经远离爵士乐，正如他在 1993 年查理罗斯采访的片段中承认的那样，莱恩包括在内。 当被问及罗斯是否受到爵士萨克斯手的影响时，肯尼 G 谈到他的音乐时说：“这是真正的爵士乐的声音，但这是他的风格。我的意思是，约翰科尔特兰和查理帕克，他们的技术非常出色……但那音乐从来没有。对我来说很温暖，所以，当我笑着出来时，我不想效仿他。” 这足以说明 Kenny G 的音乐心。 这也表明技术对他来说占主导地位，甚至是相反的重要性。

回到Camera Lynn，回到他在西雅图的高中，校长让Kenny G 在名人墙上签名，上面写道：“去做你喜欢做的事，去练习，练习，再练习。” 到目前为止，他每天锻炼三个小时。 上大学时，他避免学习乐理，而是将时间用于训练。 时至今日，他不懂和声，但自称有“第六感旋律”，还雇了一个助手跟着他的曲子走，直到找到自己喜欢的曲子。 在电影的背景下，从这些音符中出现的不是他对旋律或技巧的关注的形式问题，而是暗示他对音乐本身漠不关心。 莱恩包括一段年轻的肯尼 J 说他几乎不听音乐、不关注新闻或知道“发生了什么”的片段。 对此，Lynn 问他喜欢音乐的什么，他开朗的回答就像是一记耳光，无论是音乐人还是听众，都对音乐充满热情：“我不知道我是否喜欢音乐很多……我想，对我来说。当我听音乐时，我会想到音乐家，我只想着制作这些音乐需要付出多少，以及他们需要练习多少。”

在与林恩的谈话中，肯尼·G表现出一种荒谬的、近乎滑稽的对艺术的蔑视——因为他喜欢“爵士乐的旧标准”，他决定制作一张专辑，为其作曲“新标准”； 他决定要演奏古典音乐，他说：“就像新标准一样，我将不得不写新古典音乐。” 他没有与当时的主要音乐家一起表演，而是在“多么美妙的世界”中与已故路易斯·阿姆斯特朗的视频进行二重唱，并在电影中透露他计划与已故的人进行类似的“虚拟二重唱”。 萨克斯管演奏家 Stan Getz，但有另一个变化——他不仅会演奏 Getz 的录音，还会要求音响工程师“调整”Getz 的演奏以适合他自己的歌曲。 在录音室里，Kenny G 展示了他对自己演奏的不懈改编； 他演奏他的萨克斯女高音，然后要求录音工程师展示它在录音中添加多个“频率”后会如何出现——萨克斯管演奏家说，这是“什么 真的 看起来像。”他补充说，“当我给她我的认可印章时，我坐下来说，’这很漂亮。’” 我只是说说而已。”

Kenny G 在音乐内外都力求完美，并为 Lane 感到自豪。 他打高尔夫球、飞行、做饭、投资、洗衣服，甚至以同样的奉献精神和明显的工作抚养孩子，并且对与他们打交道的感觉“非常好”同样感到满意。 他有两个儿子，他说当他们还小的时候，他想知道，“我要如何成为世界上最好的父亲？我要开始研究她。” 他对他们“结果”的方式感到满意——并补充说，“他们都是看着已经非常有名的父亲每天练习和练习长大的。” 他有一种不懈的动力，力求在他所做的每一件事上都做到“最好”； 他甚至急切地表达了他希望她成为她“有史以来最好的采访”的愿望，并补充说，如果需要的话，他愿意和她一起坐 12 个小时。