《灯光、相机》呈现：1926年至1949年中国动画的发展

本期文化栏目《灯光、相机》将继续将镜头聚焦于中国动画产业的萌芽和发展初期，向那些在战时贫困和动荡中发现新的动画技术和风格的先行者们致敬。 ，以及资源匮乏。

中国动画先驱兄弟万黎明、万国灿、万兆辰、万德欢在制作了国内首部动画短片《画室大闹》后，并没有停止对叙事电影艺术的探索。

万氏兄弟出售各种物品和服装来资助他们的动画实验，直到他们为他们的第二部动画短片《纸片人惹麻烦》（1930）找到了投资者——大中华百合工作室。

这部时长 10 分钟的电影改编自马克斯·弗莱舍 (Max Fleischer) 的《走出墨水瓶》(Out of the Inkwell，1918)，就像他们的第一部电影一样，讲述了一个有趣的故事，讲述了一个小纸片人从墨水瓶中跳出来，给艺术家带来了麻烦。他。 万国禅.

与《Fuss at the Studio》等当时的一些欧美动画片相比，这部采用真人镜头和动态图像的影片在人物设计和肢体动作方面都显示出很大的进步。

在以前的动画中，大多数角色都是横向动画，只有少数部分是移动的。 影片虽然情节简单，但人物的处境却十分有趣，引得观众爆笑。

动画的另一个显着变化是万氏兄弟将中国传统的民族服饰和水墨元素搬上了大银幕。

日本侵华战争期间，万氏兄弟从1931年底至1937年制作了20余部爱国动画短片，鼓励中国人民抗战、抵制日货。

中国第一家专业动画制作企业——明星电影公司动画组于1933年4月在上海成立，聘请万氏兄弟制作系列动画电影。

然而，万氏兄弟并不满足于动画在中国的暂时流行，他们意识到，如果动画电影保持沉默，继续采用现场镜头和动画的简单制作方式，这一新类型将面临衰落和消亡的风险。 。 他们不顾当时国外动画师的技术封锁，开始在有声动画的制作上进行大胆的探索。

1935年，他们制作了短片《骆驼之舞》，被誉为中国第一部有声动画片。 该短片讽刺了《伊索寓言》中的一个故事。 京剧中广泛使用的鼓和打击乐器再现了骆驼舞的声音。

有声电影的成功，标志着中国动画进入了新的发展阶段，从无声到有声的根本转变。 这一时期，中国动画在题材、艺术、技术、审美表达等方面也取得了重大突破。 这表明万氏兄弟已经具备了制作动画的能力。

多年后，华特迪士尼的电影《白雪公主和七个小矮人》（1937）上映，这是电影史上第一部动画长片。 这部开创性的电影代表了迪士尼在长篇动画领域的成功。 由于其精心设计的故事情节和配乐，这部电影引起了轰动，并保持着最卖座有声电影的票房纪录，直到 1939 年被《乱世佳人》超越。

万氏兄弟看完影片后，对影片的动画故事和声音设计印象深刻，决定制作一部翻版。

1941年9月，他们在艰苦的战时条件下完成了中国第一部动画电影《铁扇公主》的拍摄。 这部时长 73 分钟的电影由新华联合电影公司出品，根据 16 世纪中国经典文学小说《西游记》中的一个著名情节改编，主要讲述了孙悟空如何从铁扇公主那里借了一把扇子，把它放进去的故事。她的地方。 扑灭山上的火。

该片在上海、香港、新加坡、日本等地上映后，获得了极高的知名度和广泛好评。 她甚至启发和鼓励日本著名漫画家、动画师、《铁臂阿童木》的创作者手冢治虫实现他的漫画梦想。 1980年，手冢来到中国看望当时已七十多岁的万利明。

从1926年到1949年，中国大陆制作了28部动画电影和2部木偶片。 在先驱艺术家们的不懈努力下，中国动画电影不断探索和应用新的动画技术和艺术。 为1949年10月1日中华人民共和国成立后中国动画产业的全面发展奠定了坚实的基础。

上海大学上海电影学院资深动画导演、研究员陈志宏教授表示，在以万氏兄弟为代表的中国动画先锋的努力下，中国动画产业在产量和质量上都取得了长足的进步。 ，并在动画领域占据领先地位。 20世纪30年代和1940年代的亚洲局势。

在他看来，中国的动画创作团队和制作流程已经相当成熟，尤其是1941年《铁扇公主》的首映。在此之前，只有迪士尼的《白雪公主》等几部长篇动画电影。 《七人组》《小矮人》和《匹诺曹》（1940）已正式上映。

由于《铁扇公主》取材于《西游记》故事，孙悟空的标志性形象——孙悟空也首次出现在动画荧屏上。

“它的影响是深远的，”陈说。 1961年，中国动画流派的标志性作品——《孙悟空大闹天宫》也是在此基础上制作的。孙悟空的聪明、幽默、力量等一些特点，在《大闹天宫》中就已经得到了具体的体现。 《铁娘子扇》。这部电影对日本动画师产生了深远的影响，直到今天，孙悟空仍然是中国和日本银幕上经常出现的动画角色。

在此期间，万氏兄弟意识到中国传统文化可以为动画电影注入活力和创造力。

“他们积极探索古典小说中的故事，并从中国传统戏曲表演中寻找灵感，”陈补充道。 “他们对动画艺术的热情和勇于创新的精神为当今的动画创作者树立了良好的榜样。”