“伟大的艺术电影可以在香港拍摄”：一位中国艺术家谈M+胶片与黑白之美

这对杨来说完全有道理，他因其超越时空的戏剧性、梦幻般的电影而闻名于世。

1971年出生于北京的他并不是拍电影长大的。 相反，他将青少年时期奉献给了绘画。 他后来就读于浙江省杭州市的中国艺术学院，获得油画美术学士学位，但在学习期间，他逐渐被其他创作形式所吸引，包括电影和录像。

“大学毕业后，我流浪了大约三年，但每天我都想着拍电影，”他说。

受詹姆斯·鲍德温 (James Baldwin) 启发的黑人艺术家格伦·利根 (Glenn Ligon) 在香港的展览中

尽管他接受过专业动画师培训并以此谋生，但他发现自己利用一切机会学习更多有关电影制作的知识。 他在一所电影学校上课了大约一个月。 其他时候，他也帮忙拍电影。

“因为我每天都在思考这个问题，所以我想我最好现在就这样做，”他说。

他努力争取融资，最终开始拍摄他的第一部黑白电影， 侨民天堂1997年（2002年完成）。

该片被视为一部令人心酸的心理剧，讲述了一位杭州年轻知识分子经历的明显的错位感。

从那时起，杨因一系列将多种身份、记忆和生活经历编织在一起的电影、照片、绘画和装置而闻名。

他的电影由五个部分组成 竹林里的七位知识分子另一方面，它处理了现实与理想之间的不和谐。 该影片于 2003 年至 2007 年间拍摄，艺术家每年完成一部，并在 2007 年威尼斯双年展上首次亮相。

其持续时间为一小时 海面上的鸟 这是杨对他最喜欢的主题，特别是时间概念的探索的延续。

“随着年龄的增长，也许是由于个人经历的原因，我对时间、生活的变化、如何面对未来、美好的生活是什么样子做了很多编造，”他说。

这部电影以三位当地舞者为主角，他们都扮演同一个角色——一个名叫吴先生的男人。 “吴先生有老版本和年轻版本，”杨说。 “三位舞者展现了一个人不同的情绪状态。”

这位艺术家六个月前开始与 M+ 和巴塞尔艺术展讨论该项目，花了大约两周的时间进行拍摄 海面上的鸟 在香港。

影片中的取景地和景观包括山峦、海滩、岛屿、村庄，以及各种繁华的城市场景，共同让艺术家看到了城市的活力。

“以前，我只会在参加展览时在香港短暂停留，”杨说。 “但因为我在这里制作和拍摄，就好像我在这里住了一段时间。我的印象是香港比我想象的要大得多。

“它非常三维且非常多样化——这里什么都有。例如，你有新的、非常现代的建筑，但也有古老的建筑和结构。

“这里有山，有海。这里有很多人过着不同的生活，来自不同国家的人们……非常丰富。”

这部电影有两个版本：一种有声版本，一种无声版本。 第一部将于M+戏院放映。 后者将显示在M+界面上，环境声音将作为不断变化的音景。

“我认为有意义的是两个版本是相同的，我不会改变电影，”杨说。 “长度是一样的，内容是一样的。但是当电影在晚上放映时，香港环境中的所有声音——例如大海的声音、空气的声音、建筑的声音、人声——可以理解为这部无声电影的声音和音乐。

“声音总会改变，”他补充道。 “所以每个人都会从中得到不同的东西，无论他们观看一分钟还是十分钟，甚至是观看整整一个小时，同时与某人聊天。他们听到的声音和环境中的声音都会与电影互动。”

考虑到它的拍摄地和放映地，电影的名字是合适的， 海面上的鸟，点赞香港。 欧亚树麻雀四面环海，是该市最常见的留鸟种类之一。

杨指出，这部电影的名字不仅仅是字面意思。 “海里的鸟代表一个人，你长大后的生活就像鸟儿的生活一样，你要慢慢长大，出去飞翔。 [And] “如果你50岁左右，你必须决定是去旅行还是留在原地。”

观看影片的人可能还会注意到 20 世纪 90 年代经典香港电影的参考。

“电影里有一个穿着长袍的男人，这可能是我看了很多香港电影的启发。”杨说，并补充说，这样的电影包括王家卫的电影。 狂野的日子 （1990）和 在恋爱的心情中 （2000），等等 大话西游 （1995），周星驰主演。

影片以江南为背景，但女主角魏伟移居香港并一直居住在这座城市，直到 2023 年去世，享年 101 岁。

”[My film]“从某种程度上来说，是希望微微能够幸福，希望在另一个世界，她也能同样幸福，能够观看、创作出精彩的电影。”

杨被黑白电影所吸引，因为“在另一个理解层面上，黑白实际上可以由彩色组成，”他说。

“例如，我们小时候玩过的七色旋转器，一旦你旋转它，所有七种颜色都会消失。它会变成这种灰色的外观，这种独特的颜色。

“黑白电影有时间感和距离感，所以很多人都会想到怀旧。但其实我觉得作为作品的创作者，最重要的是情感，有这些看不见的感觉。”

“这些感觉不仅是由怀旧构成的，还交织着……快乐、悲伤等不同的情绪。都在那里。”

从视觉和色调上看， 海面上的鸟 他说这与杨以前的电影相似，尽管它反映了他目前的心态和对时间的感知。

在某种程度上，这也是对他第一部电影的致敬——回顾他对电影制作的纯粹和不妥协的热爱。

“我会和同样50岁左右的朋友交谈，我们会说我们想回到进入大学和绘画时的心态，”他说。 “因为那时候，画画很简单——我们没有想过成为艺术家或赚钱。

“那时候我们只是对艺术感兴趣，很纯粹。所以那段时间我们每天都很开心，就是一起画画、喝酒、聊天。

“有时候，无论是创作还是做其他事情，你可能都得回到原点。只要你真的喜欢它，就去做，不管你老不老。如果你喜欢它，就坚持下去，回到第一个方块。”

“在制作这部电影时，我有点回到了 1997 年制作第一部电影时的想法，以及那种心态。”

当杨的许多电影上映时，观众将其视为对文革后出生者微妙情感的探索。 但杨坚称政治评论不是他的本意——这一点也适用于他 海面上的鸟。

“很多人经常会问我的作品是否包含任何政治评论，但实际上，我根本不考虑这些事情，”他说。 “无论你住在哪里，每个城市都有自己的问题。

“但每个艺术家都有自己对生活的理解，并可能用它来创作，比如画画。我只是认为，你需要真诚地做你想做的事情，无论是绘画、摄影还是音乐。这是最重要的。”

有一件事是明确的，那就是他真诚地表达了他对香港新的感情，以及他对这座城市作为未来艺术电影背景的信念。

“香港是一个物产丰富的地方，”杨说。 “除了商业片之外，真正伟大的艺术片也可以在香港拍摄。

“虽然从表面上看，香港的节奏很快，经济发展很快，但我觉得也有可能会出现一些慢一些的电影，可以让观众静静欣赏的电影。 ”

《海上麻雀》将于M+上映至6月9日。 3月29日至30日于M+电影院放映。