“中国电影的新火焰”：短片在电影节上获奖，娱乐新闻

10月14日，当中国导演蓝田执导的短片在韩国釜山国际电影节上获得善济奖时，很多人认为中国的短片产业已经在今年迎来了一个不错的收官之年。

三天后，李宇导演的另一部中国短片《我没有腿我要跑》获得伦敦电影节短片奖。

看来中国的短片最近都在争冠。 Lan 和 Li 的商业奖项紧随许多其他已成名的奖项之后。

今年早些时候的戛纳电影节上的亮点是三部中国短片获奖。

由陈建英执导的《水声》获得了短片金棕榈奖——电影节短片的最高奖项。 黄舒立的《你会看着我吗》获得了中国首个酷儿掌奖——因主演 LGBT+ 相关电影而获奖。 在某个地方，李嘉禾的电影在 La Cinef 获得了二等奖，这是一个来自世界各地电影学校的短片类别。

与此同时，中国大陆导演的三部短片将角逐台湾金马奖——尽管北京仍在抵制这一活动。

中国电影制作人制作的短片取得了显著成功，这与中国故事片产业的糟糕状况形成了鲜明对比，众所周知，中国电影产业在国际舞台上正经历一段特别平静的时期。

“这些年来，中国短片的成就确实值得关注，”中国传媒大学教授范菲菲告诉该报。

“通过短片，中国年轻电影人正在向世界观众和影评人展示中国电影的新火焰。”

兼任釜山国际电影节顾问的范说，中国短片产业的强大源于年轻导演的自由表达。

“[Short film production] 不受投资者约束，在 [films’] 长度、类型、受众和意识形态。 所以我们可以看到，我们的年轻创作者非常善于表达自己的观点。”

北京电影教授、戛纳电影节顾问李山指出，中国庞大的电影学生数量是戛纳电影节的一大优势。

“在中国学习电影的学生数量非常庞大。 [The film schools] 他将详细分析电影节的特点，然后制作符合电影节特点和口味的短片，”李说。

除了人数上的优势，李认为中国新一代电影人的素质也在提高。

“随着市场进入电影行业，它可以为这些年轻人‘制造’电影制作过程。它让他们能够接触到专业的团队和一些非常好的创意演员。”

南方导演下午兰说，年轻的中国电影人渴望制作短片。 “在我看来，很多人都怀着极大的热情涌向短片，非常感人。”

兰的作品此前曾在首届中国国际电影节上获得最佳短片奖，该电影专注于培养中国电影业的年轻人才，不得不与李的《我没有腿，我必须跑》等其他强项竞争。

首届电影节联合创始人宋文认为，中国年轻电影人的风格正在发展。 “不吹牛了，这些作品整体上更关注人的气质。最重要的是，他们大多关注社会问题、家庭关系和人的问题。”

“很多年轻一代的人，就像我们一样，认为我们有‘使命感’，”兰补充道。

尽管来自中国的短片正在享受阳光下的时刻，但笼罩在中国故事片上的阴影并没有消散。

更严格的控制是一个重要因素。 “走向国际舞台的故事片数量急剧下降，”中国电影制片人何轩说。

他继续说，“获得‘龙印’越来越难”，指的是电影参加国际电影节所需的公开放映许可证，以及总审查时间。 [for the films to be vetted by officials] 它变得越来越长。 关于修订的评论也缺乏细节。”

另一个主要因素是中国严格的“动态零”Covid-19政策下商业电影业的低迷。 “从当地的角度来看，疫情期间的行业环境不太理想，”李说，“这让许多年轻导演团队陷入了长达三年的休眠。”

当疫情大环境终于消退时，那些近年广受好评的短片背后的年轻导演，或许代表着中国故事片产业的未来。

魏书军是转向拍摄故事片的年轻导演之一。 在 2018 年戛纳电影节获得短片《在边境》获得认可后，魏璎珞的前两部长片《风中漫步》(2020) 和《生命的涟漪》(2021) 被戛纳电影节选中。

在接受《华盛顿邮报》采访时，兰还表示他计划将短片《南方午后》改编成故事片。 这是他目前正在开发的两部故事片之一。

不过，上海电影协会副会长石川认为，很多年轻的电影人要想成为故事片导演，还有很长的路要走。

“他们进入职场，首先要面对的是市场接受度，所以和拍短片有很大的不同。评论家主要看短片的创意和个人风格，这些都是能拿奖的要素，但在商业上，它们可能不是最有价值的。”

雷军指出，故事片的制作节奏和规模与短片有很大不同。 “我们仍然需要风险投资和电影节，让创作者有机会逐渐将他们的短片变成故事片。”

与20年前中国电影在国际电影节巡回赛上的最美好的时光相比，中国商业电影业的快速发展，明显地从电影节崇拜转向了行业。

“从实用的角度来看，现在大部分华语电影都会考虑到商业价值 [first] 并牺牲一些个人风格和艺术性，”施说。

“因此，中国电影是否不如以前，不能单靠国际电影节来判断。现在的环境和那时不同，电影发展战略正在发生变化。”

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这是 文章 – 商品 它最初发表于 南华早报.