NOW评论家看10部必看电影

一年一度的纪录片电影节贯穿加拿大，持续至5月9日

由Hot Docs提供

巴尔的摩的电影制片人西奥·安东尼（Theo Anthony）在“所有灯光，无处不在”（All Light，Everywhere）揭露了令人不解和光辉的相机技术历史。

一年一度的Hot Docs纪录片节已连续第二年完全虚拟化，这意味着从现在到5月9日，您可以在加拿大各地按需租借大多数电影。 Hot Docs 2021拥有200多种标题可供选择，本身已成为个人经典。 值得庆幸的是，我们已经看过许多文档-这是到目前为止我的10个最爱。

爱的作品

导演伊西多尔·伯特利（Isidore Bethel）和弗朗西斯·莱伯（Francis Leplay）的电影是《热血医生》（Hot Docs）的《夜视》系列的一部分，电影运用非正式的约会和交往文化对人际关系，艺术家与对象之间的亲密，诚实和力量动态进行大胆而勇敢的冥想。 这部电影基于约会应用程序的对话在伯特利（Bethel）短片项目的基础上构建，在约会不可行的时候，这部电影提供了一种奇特而偷窥的快感。 阅读Glenn Somy评论

到处都是光

巴尔的摩电影制片人西奥·安东尼（Theo Anthony）继续他的《老鼠电影》（Rat Film）的处女作，讲述了人类如何尝试使用相机技术来克服人们对事物的看法上的偏见。 更令人惊讶的是，摄像头的历史发展与自动武器之间的关系如何，使安东尼得以进入内部探索，该摄像头是在拥有该市场85％的美国公司的《终结者2》办公室中制造的。 安东尼充满了高科技科幻小说的图像和神秘有趣的公司神话，提出了一个令人信服的论据，即无论对技术上的缺陷进行了多少修改，导致迫害的社会结构都保持完整。

随时回来

没有美食家一流的电影就不会是Hot Docs，而这一类型中不可或缺的一年是导演约翰·达什巴赫（John Dashbach）对厨师长上本正本（Masamoto Ueda）开设的小型东京拉面吧的一整年可爱的写照。 关于食物的纪录片已经变得可以预见了，但“随时回来”却是混乱而自发的，因为上田正在发挥他的魔力时谈话溅入了厨房。 尽管食物会让你流口水，但电影讲述的是社区周围餐馆周围可能出现的社区-这些天来，这似乎变得更加紧迫。 阅读我们的Norman Wilner评论

英勇印度人

巴黎歌剧院Les Indes Galantes制作的FlyeBéziat纪录片融合了克鲁普，vogging，屈曲和巴洛克式的歌剧风格，既令人印象深刻，也出乎意料。 Beziat并未就其意图采访艺术家ClémentCogitore和编舞BintouDembélé，而是向我们展示了一些特定的序列，这些序列间接地评论了歌剧的殖民主义主题和其他主题。 阅读Glenn Somy评论

同日而语

由儿童国家导演之一王楠夫执导的这部令人惊叹的电影讲述了武汉封锁冠状病毒的事实，巩固了其作为当今最聪明，最聪明的调查电影制作人之一的声誉。 Wang使用地面上一群摄影师的镜头远程制作，绕开了中国政府的宣传机器，在中美两国的流行病应对措施之间绘制了令人不安的相似之处，展示了赤裸裸的，道德的爱国主义言论，同时破坏了其在公众中的吸引力。两种状态。 阅读更多

Kímmapiiyipitssini：移情的含义

导演Elle-MáijáTailfeathers的纪录片有条不紊地引导观众浏览活动家和医生的作品，包括她的母亲Esther Tailfathers，以期影响艾伯塔省凯奈第一民族药物滥用治疗的范式转变。 这是一幅亲密而又广泛的社会图景，显示了储备区以外的加拿大社会结构力量如何塑造其中的人们的生活。 出现的是对患者决心和强烈紧迫感之间存在的基层工作的一种令人信服的外观。 阅读更多

火花兄弟

英国电影制片人埃德加·怀特（Edgar Wright）（Baby Driver）瞥了一眼Sparks，这是来自美国的流行二人组，在半个世纪的时间里发行了25张录音室专辑，但并没有保持主流的成功。 超级粉丝跳蚤，帕顿·奥斯瓦尔特（Patton Oswalt）和古怪的阿尔·扬科维奇（Weird Al Yankovic）都是这张饱含情感的纪录片中的单挑人物，这张照片充满了对主题的感染热情。 阅读我们的Norman Wilner评论

帮派街：我们如何到达芝麻街

根据迈克尔·戴维斯（Michael Davis）关于长期运行的儿童公共电视节目的历史的书，斯特朗·冈（Street Gang）提出这样的论点，即多元化，包容性和有吸引力的教育电视可以真正革命性地发展。 这部电影探讨了该节目起源于美国民权运动的根源，以及这些价值观如何影响了几代儿童和父母。 在1980年代初期拍摄的镜头背后，包括对吉姆·亨森（Jim Henson），导演约翰·斯通（John Stone）和制片人琼·詹斯·库尼（Joan Jans Cooney）的采访，都是无价的。 阅读我们的Norman Wilner评论

欲望主题

加拿大电影制片人珍妮弗·霍伦斯（Jennifer Hollens）仔细地解构了北美美女肖像的文化历史，以了解狮子的美学引入新的“全球”标准的最新转变。 这部电影借鉴了母亲，蓝宝石（或愤怒的黑人妇女）和耶洗别等定型观念，将国家支持的压迫与媒体形象的力量联系在一起，塑造了可能对现实世界产生负面影响的观念。 包括音乐人India.Arie，Jully Black和Ryerson教授Cheryl Thompson在内的受访者，以及-最具挑衅性的是，自称为黑人女性的Rachel Dolezal提出了一系列意见，尽管他们的许多经验重叠，但Holness留有足够的空间。讨论。

灵魂之夏（或…当革命无法在电视上播出时）

圣丹斯大奖赛获得大奖的艺术家阿希姆（Ahimr“ Questlove”）在令人惊叹的音乐会录像与深刻的音乐和社会分析之间找到了完美的平衡。 专注于1969年被忽略的哈林文化节（又称“黑伍德斯托克”），“夏日之魂”很有趣，可以在鼓舞人心的“鼓舞人心”之后的激动人心的表演中破译乐曲的形象。一位特定的艺术家和他的音乐这种风格反映在1960年代黑人美国人的受众以及社会和政治气候上，反之亦然。 这些素材已被禁止使用50年，因此，当粉丝和音乐家第一次看到这些素材时，由此产生的采访就如同源素材一样充满了情感上的冲动。 阅读更多

有关更多电影选择的信息，请访问我们的Hot Docs 2021评论指南以及完整的电影信息 hotdocs.ca。

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